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宜兴自古以来就是经济、文化发达，文人荟萃之地。随着茶道之风盛行
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，文人参与紫砂壶的制造本是自然之事。这一点，从明代就已开始了，但是一直未能流行。到了陈曼生与名匠杨彭年合作，开创了将诗词、书画、篆刻融于紫砂壶制作之风后，才发展成为一股巨大的潮流。据不完全统计，自明正德（1506）至清宣统（1911），有实物发现或文字记载的参与设计或制作紫砂壶的文人竟有近百人之多。这种大规模的文人参与，无疑大大的推动了紫砂壶艺的健康发展。这一潮流的领袖人物就是陈曼生。陈曼生是个多才多艺的文人，是诗、书、画、印具佳的全才。特别是他的篆刻，继承丁敬、黄易之印风，又参以汉法，刀法劲挺泼辣，印文点画有动感，突出神态，使浙派面目为之一新。众所周知，他是著名的篆刻流派西泠八家之一。他又工书法，真草隶篆均潇洒自然，自成一格。他还擅长绘画，山水悠然意远，在姚公绥、程嘉燧之间，花卉兰竹也颇有神采。
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曼生壶底部常用“阿曼陀室”、“陈曼生制”、“桑连理馆”、“曼生
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”印记，壶底或别处还有“彭年”、“二泉”等小印。这些印章，都出自陈曼生之手。其中尤以“阿曼陀室”四字阴文印最具汉印之风范，是紫砂款印中的精品，弥足珍贵。除了“彭年”二字小印，他的搭档杨彭年的另一方较大款印“阳羡杨彭年制”也出自他手。 |
陈曼生所设计的紫砂壶样式极多，深厚的传统文化功底使他的设计极富
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创造性。他对古代文化如醉如痴，在“好古”、“复古”前提下的出新，使他的壶不仅成为诗、书、画、印的新载体，也是灿烂的古代文明的载体。他的创造极大地丰富了紫砂壶的文化内涵和审美功能。他的作品隽永、含蓄，文化底蕴深厚，使人摩挲把玩，永不生厌。然而这一切却不是靠那些过分雕饰取得的。他的作品，深得明代大师们朴实无华、流畅洗练的精髓。这正是“曼生壶”至今仍大受欢迎之所在。
（节选自《紫沙壶》P94-100页，刘振清著） |
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